大家拍照时通常都在想什么呢？这样的曝光正不正确，是不是该再开大光圈、提升快门速度之类的？不知道大家有没有发现，自己似乎习惯疯狂地按快门，回过头检视拍到的画面时，却发现真正觉得不错的其实屈指可数？当你也觉得这样似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

你的快门值钱吗？
摄影自传统走到数位时代，人们再也不用受到底片张数的限制，可以更「尽情忘我」地按快门，捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的「自由」，也会让一些朋友在拍照时养成「泛拍」的习惯──无论如何，拍就对了，让人有种「乱枪打鸟」的感觉。当然，在刚开始进入摄影的时候免不了「狂按快门」的练习阶段，不过随著学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的「枪法」走向精准化。

Q1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什麽故事？以或者你只是想练习某个技法的拍摄？给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

Q2：画面中的视觉焦点（主体）应该是？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的讯息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响读者对作品的第一次印象。根据构图，决定好视觉对焦应该在哪裡时，可採用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。

Q3：画面中是否有其他「闲杂人等」入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有其他可能抢走「主角风采」的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。

Q4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，要将它们拍得锐利清晰，还是将他们以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面「失焦」，主体没办法被凸显出来。

光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现杂讯的状况。因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？如果无法再补光，只能拉长喔曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。

Q7：我拍的画面有没有歪掉？

这也是个值得注意的问题，基本却常常容易被忽略，像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成「美丽的错误」的话，那又另当别论。与其去碰「美丽的错误」这样的运气，不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险吧。

Q8：还可以从什么不一样的视角拍它呢？

面对同一个场景，10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键字一搜索下来，啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

Q9：如果改成横拍（或竖拍）会怎样？

有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。虽然说的确，每个人对于横竖构图及拍摄主体会有自己的偏好，但如果是被这样的偏好「束缚」住就不好了。在拍摄一个场景时，不妨同时採取横竖两种不同的构图方式拍拍看，然后去发掘其中不同的特色。
前面第7个问题中有提到要注意自己拍摄的画面有没有歪掉，但那主要针对一部份特定拍摄题材。在拍比较不需要受水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给读者留下更深的印象。

Q10：这画面的整体看起来如何？

拍摄主体固然很重要，前景后景也马虎不得，即便前后景以浅景深的方式处理也是如此，因为画面的整体感也是能让读者惊豔的面向之一。毕竟人在欣赏摄影作品时，不可能都只看这被摄主体而已，必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此，背景的视觉处理也是个课题，善于发掘场景中有去的线条、几何图案或是色彩，製造出能让读者一看就WOW的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。